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LA MÚSICA DEL DIABLO

PARTE I

El Rock y los géneros derivados de él siempre han sido considerados como la música del Diablo por diferentes religiones, grupos sociales y gente en general que está cómodamente estacionada en los prejuicios y la ignorancia. Decir que el Rock es un instrumento de Satanás para atrapar almas está muy lejos de la realidad, por que si de eso se trata, las religiones tienen a verdaderos demonios en sus filas, como los fundamentalistas, pederastas y ladrones hipócritas que no pocas guerras han provocado, y tienen las manos manchadas de sangre, además de que tienen el costal lleno de almas, robadas a través del miedo y los complejos de culpa, entre otras cosas bellas y muy cristianas.  

El rechazo unánime que ha recibido el Rock de grupos de poder ha servido más como propaganda para el género, que un ataque para desaparecerlo. El repudio oficial hacia el Rock le ha ayudado mucho a afianzarse como bandera de rebeldía de la juventud contra de los sistemas establecidos y que rigen este mundo decadente.

 Auque el Rock no ha sido el único género musical denominado como “Satánico”, pues el Blues y el Jazz ya ostentaban esas etiquetas cotizadas desde los tiempos de Robert Jonhson y Screamin’ Jay Hawlins, sí fue al que más se le ha combatido, seguramente por su carácter más rebelde que iba encaminado –sin quererlo tal vez- a sembrar conciencia en la juventud, o por lo menos darle un medio de escape a sus frustraciones diarias. Aparte, está el hecho de que el Rock llegó en el momento en que la comunicación de masas estaba teniendo su auge, y por lo tanto, era más fácil su difusión, pues era ya un fenómeno de masas desde los tiempo de Elvis y el rockánrol de los 50’s, quienes obviamente fueron considerados como expresiones antimorales por persignados santurrones.

Los antecedentes de la década de los 60’s

En la década de los 60’s es cuando el ataque frontal al Rock se establece casi como dogma de fe en diferentes religiones y grupos políticos, sobretodo en los de raíz cristiana y de derecha ultra conservadora. Así pues, en la lista negra de los inquisidores del siglo XX estuvieron melenudos inofensivos como THE BEATLES y THE ROLLING STONES. La fama satánica de ambos grupos británicos llegó a extremos tan ridículos como absurdos cuando los guardianes de la moral, después de analizar a conciencia la música, los textos y las letras, encontraban signos satánicos “visiblemente escondidos”.

Una de las cosas que más marcó a los BEATLES como un grupo diabólico por excelencia, fue el hecho de que el loco asesino Charles Manson juró que estaba inspirado por los mensajes que el cuarteto de Liverpool le mandaba a través de sus canciones. Lo peor es que las declaraciones de este trastornado mental se las creyó mucha gente, alentada por la prensa amarillista. Otro punto más fue que en el colage fotográfico de la portada del “Sargent Pepper”, viene no otra que la cara del siempre citado Aleister Crowley, el auto nombrado la “Bestia 666” y paladín de los satánicos confesos.

Con los STONES, la cosa fue un poco más obvia, pues con el álbum “Their Satanic Majesty” y su canción “Sympathy for the Devil” ya se habían ganado un espacio en los sermones dominicales de varias iglesias. Lo que sí es que los siempre descarriados Mick Jagger y Keith Richards fueron muy cuates del director Kenneth Anger, declarado satanista. Quien solía ser muy popular en California y a quien consideraban guía espiritual. Anger los invitó a formar parte de su película “Lucifer Rising”, para los papeles de Lucifer y Belzebú, cosa que ambos cortésmente rechazaron, auque Jagger hizo el, digamos, soundtrack de la película que consistía en planísimos y monótonos efectos con un sintetizador Moog. Por cierto que la película se llamó al final “Invocation of my Demon Brother”, y Mick  aparece en los créditos como Mick J.

Según se menciona, los ROLLING hicieron a un lado totalmente todo lo relacionado con lo oculto después de que se espantaron mucho con la muerte de su compañero Brian Jones, y desde ahí para acá, se han comportado como buenos muchachos...

En la lista no podían faltar los siempre recordados LED ZEPPELIN y sus canciones supuestamente de corte ocultista y de alabanzas al Diablo, más sus incontables leyendas y rumores, auque sí hay que señalar que Jimmy Page se decía seguidor de las enseñanzas de Aleister Crowley y por lo tanto, practicante de magia (negra, supongo). Además Page también fue cuatacho de Anger, quien, al igual que a Jagger, le pidió que grabara la banda sonora de su película “Lucifer Rising”. Al no quedar satisfecho el director, la relación entre ambos se enfrió a tal punto que Anger “le lanzó una maldición a Jimmy” con la cual la prensa amarillista supo explicar las muertes del baterísta Boham, del hijo menor de Robert Plant y hasta la desintegración posterior del grupo a principios de los 80’s.

 Sin embargo, ninguno de los tres grupos mencionados, si es que tenían inclinaciones satánicas, no las mostraban abiertamente, y en no pocos casos las negaban. Pero pues sólo era cuestión de tiempo para que alguien de plano se saliera del clóset satánico y pregonara por todos lados que en la lucha entre en bien y el mal, le iban al Diablo: los gabachos de COVEN  y los británicos de BLACK WIDOW.

COVEN fue una banda formada por universitarios imbuidos en la onda hippy de los 60’s, pero que también tenían un feo interés en el lado oscuro de la naturaleza humana. Con su disco debut de 1968 “Witchcraft –Destroys Minds And Reaps Souls-“, el grupo llegó a lo más lejos que ninguna banda se había propuesto al momento. Ya sin ningún tipo de eufemismos ni delicadezas, la agrupación mostraba abiertamente su adhesión a cultos, cuyo patrón era el Diablo. En los textos del disco se leían referencias directas a las prácticas satánicas, además de que contenía la grabación de una misa negra real –según dicen ellos- y toda la parafernalia y estética que todo satánico respetable debe de tener. A esto se le suma que en la portada y contraportada aparecen los miembros del grupo en un altar y ataviados para un ritual, sin mencionar que en la funda interior se encuentra una chica desnuda y la congregación a su alrededor al modo de las misas negras del siglo XVII. La música era básicamente Acid Rock,  sicodélico aún, con muy buenas vocales de la vocalista Jynx, y con cierta agresividad y atmósfera tétrica en canciones como “Black Sabbath”, “Wicked Woman” o “Pact with Lucifer”. Sus shows en vivo también eran para asustar a más de dos tres cristianos ya que incluían velas negras, humo y un sujeto crucificado, al que ponían de cabeza en cierto momento álgido del espectáculo, parece ser que fue mientras recitaban el Padre Nuestro al revés.

La fama les duró poco, pues en su siguiente disco “Blood On The Snow”, dejaron a un lado los temas diabólicos y se centraron en cosas no tan escabrosas. El grupo se desintegró al poco tiempo, después de sacar un tercer disco, y hasta apenas algunos años se les resucitó y les dieron el acreditó como los pioneros del satanismo en el Rock. Y ya saben, ahora son grupo de culto.

Por su parte, en las Islas Británicas, surgió BLACK WIDOW, después de la desintegración de PESKY GEE, un grupo con tendencias medio oscuras que no se concretaron sino hasta que se formó el WIDOW. Su acercamiento musical estaba entre el Rock y cosas Progresivas, donde se podían encontrar flautas, órganos, guitarras acústicas, etc. Por su parte, los textos se adentraban en las viejas tradiciones del ocultismo y las artes oscuras, tratadas con finura casi poética y con elegancia inglesa. Sin embargo, y a semejanza de COVEN, cambiaron de giro musical radicalmente y bajó su nivel de popularidad a pesar de que eran bien conocidos y tenían contrato de grabación. Se les recuerda aún por su gran disco “Sacrifice”, cuya ilustración interior de la portada estaba una orgía de diablos presidida por Satanás en persona. La música era pesada y si se quiere, terrorífica para ese tiempo, sobre todo en himnos como “Come To The Sabbath” o “In Ancient Days”. Pero también se les rememora por su espectáculo en vivo en el que sacrificaban a una chica desnuda a manera ritual, además de otros elementos de mucho arraigo satánico. Por cierto, tenían relación estrecha con un tal Alex Sanders, no otro que el mago negro más importante de Europa, y conocido como el Rey de las Brujas por sus partidarios.

La banda se desintegró después de tres discos y cambios de alineación, pero su legado negro les sobrevivió y hoy aún se les rinde reverencia. De hecho, parece que van a grabar un nuevo disco, auque no se sabe si con temática oscura, que es lo más probable.

 Surgieron a principios de los 70’s otros grupos de tendencia oculta y satánica como los misterioso progresivos italianos JACULA, el experimental LUCIFER (también había unos satánicos LUCIFER mexicanos con un disco grabado por ahí de 1974), los avantgarde MONUMENTUM, pero ninguno de ellos tuvo mucho impacto posterior y su fama, si es que la tuvieron, fue muy escasa y subterránea. Tampoco hay que olvidar los casos de grupos como THE EAGLES con su famosa “Hotel California”, que según profundos análisis clericales describe un viaje al infierno, o la de BLACK AOK ARKANSAS “When Electricity Came To Kansas”. Bueno, hasta a los Punks se les llamo satánicos alguna vez...

BLACK SABBATH y la era del Metal

 Los padres del Heavy Metal, BLACK SABBATH fueron señalados como el grupo más satánico que hubiera pisado la tierra, incluso superando a otros que ya ostentaban ese título tan noble. Sin embargo, la tendencia satánica del SABBATH no estaba muy clara, incluso se notaba ambigua y en momentos contraria. Hay que sumarle a esto que el grupo mismo no ayudaba en nada a develar ninguna pista cierta acerca de su relación con las divinidades buenas o malas. Lo cierto es que el BLACK SABBATH introdujo en el Heavy Metal, además de su imagen satánica, su música pesada, asfixiante y visionaria. La controversia y la leyenda negra del grupo los han perseguido desde el momento en que se vio la misteriosísima portada de su primer disco “Black Sabbath” así como la cruz invertida que está en la parte interior de la funda, y que alegan que no la pusieron ellos. El nombre mismo de la banda levantaba suspicacias de los atormentados padres y párrocos histéricos. Pero bueno, así  se la fueron llevando durante la década de los 70’s, auque su carga de aspectos de lo oculto disminuyó y sería hasta que sacaron el disco “Born Again” a principios de los 80’s cuando la situación demoníaca se sentiría de nuevo, auque ya con la baja de Ozzy Osbourne, quien llamaba más la atención de los curas con sus discos “Daily Of a Madman” o “Speak Of The Devil”. Nomás hay que citar a Tommy Lommy cuando se le cuestionó acerca  de que si la banda era satánica o no, a lo que sólo dijo: “Somos gente de Dios, pero puede que Dios sea Satán”. Lo cierto es que al momento no les han comprobado nada, no les ha pasado nada, el diablo no se los ha llevado ni los han matado sectas satánicas, así que igual y rompieron todo contrato de exclusividad con el cornudo desde hace ya rato.

A algunos grupos más se les han querido fincar responsabilidades satánicas, como a AC/DC, KISS, JUDAS PRIEST, ALICE COOPER y hasta IRON MAIDEN, sin embargo, su relación con el demonio no va más allá de mencionarlo en algunas ocasiones.  

Pronto, BLACK SABBATH vería cosechada la semilla que sembró en su  natal Inglaterra.

PARTE II

La Nueva Ola del Metal Británico

Antes de que la NWOHBM (New Wave of British Heavy Metal) siquiera empezara, una banda de la campañia inglesa emergió bajo la negra inspiración de BLACK SABBATH y otros: WITCHFYNDE, que fue formado el día de la Candelaria de 1976. Aunque al principio no era otra cosa que un grupo de escolares rebeldones, el grupo fue tomando estilo y fogueándose sobre el escenario durante años, hasta que en 1979 pudieron conseguir un contrato para editar su primer sencillo y lp, ambos con el mismo nombre de “Give’em hell”. En la portada aparecía un macho cabrío y un pentagrama, con lo cual uno se podía dar cuenta de que el grupo estaba interesado en relacionarse estrechamente con el Diablo. Posteriormente, el grupo edito aún tres discos más: “Stagefright”, “Cloack and Dagger” y “Lord of Sins”, siendo estos dos últimos con el nuevo vocalista Luther Beltz, con quien agarraron un carácter más siniestro. El grupo se desintegró en 1984, rodeado con absurdos rumores de la muerte de los miembros del grupo a manos de sectas satánicas y cosas así. Por cierto que el show del grupo era muy teatral, pues incluían velas negras, guerreras con espadas, pentagramas, etc. como retomando lo hecho por BLACK WIDOW.

Para cuando WITCHFYNDE grabó su primer disco, la NWOBHM ya estaba en su auge y con ellos aparecieron algunas bandas que portaban la bandera del ocultismo y/o satánico como sello personal. Entre las más conocidas destacaron WITCHFINDER GENERAL, DEMON, ANGEL WITCH y CLOVEN HOOF, siendo los primeros unos de los que más se asemejaban al sonido y a la tradición impuesta por BLACK SABBATH. Su primer disco fue el single “Burning a sinner”, posteriormente sacan “Death Penalty”, “Soviet Invasion“y “Friends of Hell”. La repercusión que tuvieron es aquel tiempo no fue muy notoria, sin embargo la posterioridad les dio un lugar preponderante entre los grandes del Metal satánico y el Doom, debido a su estilo lento y pesado.

Por otro lado, de los pocos sobrevivientes de la Ola Británica, DEMON, tendía a un sonido más melódico y refinado, muy basado en teclados, auque a la postre se notaron más por la sofisticación musical. Sin embargo, sus dos primeros trabajos “Night of the Demon” y “The Unexpected Guest” muestran una tendencia por los temas oscuros, sobrenaturales y hasta de crítica religiosa. Los shows de DEMON en esos primeros años mostraban a su vocalista Dave Hill disfrazado como un demonio descarnado que emergía de una tumba entre humo, o también como el Padre del Tiempo, con lo cual su show era impactante y poderoso. Dejaron los temas ocultos después de su segundo disco, pero la huella que plasmaron es indeleble pues no cualquiera podía unir lo oculto con Metal melódico tan refinado.

CLOVEN HOOF por su parte, también basaba mucho de su concepto en el show en vivo, en el que los cuatro integrantes salían vestidos como las fuerzas primigenias de la naturaleza que representaban: tierra, viento, fuego y agua. Por tal motivo, fueron comparados con KISS, sin embargo, la música no tenía mucho de similar. Su primera grabación fue el sencillo “The Opening Ritual”, seguido por “Cloven Hoof”. Después de este disco, hubo varios cambios en la banda que redundaron en el cambio de imagen, estilo y textos, volviéndose en una banda con temas más “normales”.

ANGEL WITCH fue uno de los mayores íconos de la HWOBHM, sobretodo por su estilo avanzado en comparación a muchos de sus contemporáneos. Muchos los han considerado como un grupo dentro del ocultismo, sin embargo, y a semejanza del BLACK SABBATH, se movieron dentro de la ambigüedad, sin afirmar ni negar nada. Desgraciadamente, después de unos singles y su excelente primer lp llamado simplemente “Angel Witch”, el grupo se desintegró. Posteriores reencarnaciones por parte de su eterno líder Kevin Heybourne mutaron a ANGEL WITCH en un grupo ya lejos de ese aspecto oculto que tenían en un principio, auque al día de hoy sigue explotando los íconos satánicos como el Baphomet.

De la Ola Británica, surgieron otros grupos más, que en un principio no tuvieron mucho impacto, pero que posteriormente se han visto recompensados al ser considerados grupos legendarios, auque eso es algo relativo. Así pues DESOLATION ANGELS, PAGAN ALTAR, etc. no pueden fallar en la lista de cualquier arqueólogo del Metal satánico.

Pero hay una banda que no se puede omitir de la lista de los grupos malditos: DEATH SS, provenientes de la siempre supersticiosa Italia. La banda ya tenía pacto con las fuerzas oscuras desde 1977, año de su fundación a manos de Steve Sylvester y Paul Chain. Para no variar, la influencia siniestra de BLACK SABBATH, y de otros grupos oscuros como BLACK WIDOW y  ATOMIC ROOSTER, se dejó sentir en el grupo desde el principio, auque después, con los cambios constantes de alineación, el sonido se ha mutado muy feamente hasta llegar a cosas tan fuera de contexto como NIN. El impacto del grupo no radicaba sólo en su música sino también en su imagen y presentaciones en vivo, pues se caracterizaban como los monstruos clásicos del cine de horror, además de que “decoraban” el escenario con lápidas, osamentas, cruces, gusanos, etc. Su horripilante show estaba muy adelantado a todos, incluso a WASP, sin embargo, y debido a la nula promoción que el grupo se hacía fuera de Italia, no tuvieron mucho impacto a nivel mundial, pero su legado maldito se siente aún hoy, basta decir que es una banda de culto en el subterráneo por realizar disco infernales como “...In Death Of Steve Sylvester”, “Black Mass” y “Heavy Demons”.

Junto con DEATH SS, en Italia surgieron otras bandas siniestras a principios de los 80’s, metidas en el lado negro de la vida, como PAUL CHAIN (ex miembro prominente de DEATH SS), BLACK HOLE, RÉQUIEM, THE BLACK o GHOST RIDERS (conocidos después como NECRODEATH). A PAUL CHAIN se le considera en el subterráneo como una autoridad en el verdadero Doom Metal y en el misticismo lírico, todo basado aún en ese sonido pesado y oscuro que siempre le caracterizó. 

VENOM, el padre del Black Meta

Sin embargo, en 1979 se formaría en el seno de la NWOBHM el grupo que le daría nombre, estilo y personalidad al género Black Metal: VENOM. Finalmente este era el grupo que tendría mayor impacto en el mundo subterráneo del Metal y que se declaraban activos practicantes de las artes negras y el satanismo, yendo con esto, más allá de lo que cualquier otra banda había llegado en términos de abierta aceptación de su inclinación demoníaca. Integrado por Cronos en el bajo y vocales, Mantas en la guitarra y Abbadon en la batería, VENOM había llegado para hacer ver su suerte al mundo. La música hablaba por sí misma.

El grupo pretendía llevar a lo más extremo la influencia que grupos como BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST y MOTORHEAD habían marcado en ellos, aunque para algunos sus influencias eran más bien Punk, cosa que el grupo niega. Su primer trabajo en 1981, “Welcome to Hell”, fue aclamado como el mejor disco por al influyente revista Sounds y la respuesta del público se dejó sentir en la venta del disco y los sencillos que lo precedieron. Pero lo mejor estaba aún por venir pues en 1982 ofrecen al mudo el esperado lp “Black Metal”. Éste fue el golpe definitivo. Obtuvieron las mejores calificaciones en todas las revistas especializadas de Metal, tanto en Europa como en América, lo cual les llevó a hacer giras en ambos continentes, con significativo éxito. Los shows en vivo y sus videos fueron calificados por al prensa como “una demolición visual”, gracias al exceso de luces, humo y bombas de fuego que aparecían en cada medio segundo. No hay que olvidar que al grupo le gustaba mucho promocionarse y espantar a la gente con declaraciones como la que decía que Cronos se trepaba a su tejado para aullar como lobo con cada luna llena. No hay que olvidar las maldiciones que lanzaban a todo infortunado que les caía gordo. 

Auque con la realización de su tercer disco “At War with Satan” decayó un poco el empuje del grupo, sus dos primeros discos son considerados como obras maestras del género, que influenciaron a consagrados como SLAYER, SODOM, METALLICA o DESTRUCTION. Pero la influencia de VENOM se vio mermada por la menor aceptación de sus trabajos posteriores como “Possessed” o “Calm Before The Storm”, siendo este último el primero con otra alineación y cambio de sonido e imagen. Sin embargo VENOM ya había plantado a la semilla del mal, literalmente.

Para 1982 comenzaron a surgir bandas que portaban el sello satánico indeleble, como MERCYFUL FATE en Dinamarca con discos como “Nuns Have No Fun”, “Melissa” y “Dont Break the Oath”. A diferencia de otros grupos satánicos, MERCYFUL FATE no hacía música tan agresiva, sino que su estilo era más encaminado al Heavy Metal bien tocado y complejo. Su show en vivo también era muy grueso para ese tiempo, sobretodo por su vocalista King Diamond, que salía maquilla como vampiro. Por cierto, hay que decir que King fue reconocido oficialmente por Anton La Vey –el Papa Negro- , como el único rockero satánico...

Por otro lado SLAYER, considerados los reyes del Thrash Metal, tuvieron su época más demoníaca en discos como “Show no Mercy” y “Hell Awaits”, auque posteriormente se abandonaron esos temas y se centraron en la guerra, la violencia y la muerte a partir de su aclamado “Reign in Blood” y no se les considera como piezas fundamentales del Black Metal como sí lo son del Thrash y hasta el Death Metal. Algo similar pasó con los germanos SODOM, cuyos discos “In the sign of Evil” y “Obssessed by Cruelty” estaban llenos de temas satánicos auque, como muchos de esos primeros grupos, eran textos más encaminados a blasfemar y a atacar a las diferentes iglesias cristianas y a la sociedades opresivas.

Básicamente lo que tenían en común los primeros grupos Black Metal era la temática satánica, pues cada uno era muy diferente del otro, con lo que muchos han dicho que el Black Metal en los 80’s nunca fue un movimiento real y ni un género definido, pues posteriormente esos grupos primigenios cambiaron de contenido lírico y sonido, aún en el grupo posterior a MERCYFUL FATE, que fue KING DIAMOND, el satanismo había sido reemplazado por el horror conceptual.

Demonios escandinavos y suizos

Entre los años de 1983 y 1984, nacen dos grupos que son citados al día de hoy, casi unánimemente, como los creadores del sonido Black y Death Metal actuales: BATHORY y CELTIC FROST. Desde Escandinavia llegaron los suecos BATHORY, quien desde 1983 empezó a marcar el camino de influencia total dentro de los géneros como el Black, el Death y el Doom; posteriormente también el Epic y Viking Metal. El grupo como tal nunca ha existido, pues en realidad, la mente maestra tras en proyecto, el visionario Quorthon, componía y tocaba todo, sólo se auxiliaba de un baterista y a veces de un bajista. “Bathory” fue el disco debut, que traían aún algunas reminiscencias de MOTORHEAD, pero con el disco “The Return...” de 1985, BATHORY grabó con fuego su nombre en los anales de la música extrema al tener un sonido totalmente innovador. Incluso, alguna vez ese disco fue proclamado por la prensa como “El Disco Más Maligno Jamás Grabado”, y cuyo estilo fue copiado por los grupos noruegos principalmente. Con el tercer disco “Under The Sign of the Black Mark”, la evolución del grupo se movió a niveles más extremos en cuanto a velocidad, brutalidad y energía, auque este disco también marcó una desplazamiento hacía temas fuera del satanismo, con toques más épicos y guerreros. Todavía con el disco “Blood Fire Death”, Quorthon mantuvo ciertos aspectos de sus principios dentro del satanismo, pero al mismo tiempo introdujo de manera palpable elementos de la cultura nórdica, que se establecieron como parte de la propuesta de discos como “Hammerheart”, “Twilight of the Gods”  y “Blood on Ice”, los que marcaron las pautas para los nacientes Viking y Pagan Metal. Lamentablemente Quorthon muere el 3 de Junio de 2004 debido a una falla cardiaca, y aunque ya se encontraba totalmente fuera de todo vestigio de satanismo, su sombra negra sobrevive como fuente de inspiración e influencia en noveles bandas de diferentes estilos de Metal, principalmente en el Black Metal.

Por su lado, CELTIC FROST nació a los pies de los Alpes suizos de las cenizas de HELLAHMMER, un grupo que sobresalía por su crudeza y brutalidad, auque ambas cosas no eran suficientes para sus miembros clave Tom Warrior y Martin Ain, por lo tanto deciden desintegrar al HAMMER y crear un concepto avanzado y representativo de sus nuevas ideas, el cual fue CELTIC FROST. Con la frase publicitaria de que “HELLHAMMER hacía sonar a VENOM como a los Bee Gees, ahora CELTIC FROST hacía sonar a HELLHAMMER como Boy George”, la banda graba y lanza en 1984 el insuperable “Morbid Tales”, disco aclamado por el underground, pues era un disco maduro con un sonido poderoso y oscuro, pero a la vez fresco y original. Los textos se alejaban de lo que habían hecho con la banda anterior y ahora eran más crípticos y místicos, lo cual se repetiría en siguiente material de estudio fue el avanzado “To Mega Therion”, el cual fue antecedido por el mini lp “Emperor’s Return” de 1986. En el “To Mega...” el grupo empezó a hacer un Metal tendiente a la experimentación, pero aún demoledor y destructivo. Sin embargo, el grupo llevó aún más allá su ambición creativa y en 1987 realizan “Into The Pandemonium”. El disco fue vapuleado por la prensa y mucho fans se desilusionaron con la grabación, que auque seguía siendo Metal, rozaba en áreas poco acostumbradas entonces por el Heavy Metal, como el tecno, el electrónico y lo sinfónico. Felizmente, a posteriori el tiempo le dio su valor a este disco de verdad avantgarde, y si “The Return...” de BATHORY ha sido copiado por las bandas Black Metal posteriores, “Into the Pandemonium” fue la piedra angular de muchas grupos de los que se hacen llamar Doom y Gothic Metal... Desgraciadamente Tom Warrior llevó al grupo al abismo con al realización del Glamero “Cold Lake”, golpe mortal del cual el grupo ya no se recuperó, auque lo intentaron con su siguiente disco “Vanity/Nemesis”.

Los pretendientes del trono

También surgieron bandas que usaron el satanismo y el ocultismo desde un ángulo, más que de práctica o devoción, de confrontación ante el cristiano, que de hecho es lo que en realidad es el Black Metal. A ésas agrupaciones se les ha identificado más con otros estilos, particularmente el Thrash y el Death, y su influencia en el Black Metal ha sido considerada menor para los más aferrados, mas no para los que tienen un gusto más amplio por el Metal. En ese caso están grandes bandas como BULLDOZER, DESTRUCTION, DELIVERANCE, ONSLAUGHT, IRON ANGEL, DEATHWISH, los alemanes POISON, los japoneses SABBAT, etc.

Para la segunda mitad de los 80’s, el Black Metal ya había empezado a declinar por una parte, pero a resurgir al mismo tiempo en otros lados, auque incluyendo elementos de otras tendencias como el Death y el Thrash Metal. En Brasil, a mediados de los 80’s se forman y graban sus primeros demos y discos los salvajes VULCANO, SEPULTURA y SARCÓFAGO, mientras que en Europa hacen acto de presencia desde 1986 MORTUARY DRAPE, BLACK PROPHECIES y ASTAROTH en Italia. Mientras, en el norte del Viejo Continente surge una banda que a la postre sería reverenciada: MAYHEM. Tiempo después se les considerarían como los creadores de la segunda Ola del Black Metal, auque eso no es precisamente cierto.

El Black Metal se comenzó a extender casi al mismo tiempo en lugares tan distantes entre sí como Grecia, Checoslovaquia o Finlandia. De hecho, Noruega, considerado como muchos el país del Black Metal por excelencia, llegó más bien tarde con respecto a otros países. Auque tuvo que esperar un poco, hasta que la moda Death Metal menguó y el público volteó hacía el subterráneo más profundo, donde se gestó el impío nacimiento del Black Metal.

PARTE III

LA “SEGUNDA OLA DEL BLACK METAL”

Casi al parejo del Death Metal en todo el mundo, el Black tuvo su resurgimiento desde lo más profundo del subterráneo metálico. Al igual que el Death, el Black Metal comenzó a gestarse con lentitud  en todo el orbe y sin una causa aparente. Mientras que los primeros grupos que usaron el satanismo y lo oculto como estandarte buscaban nuevos horizontes líricos y musicales, jóvenes bandas tomaron la estafeta del Metal Negro, que tenían la particularidad de tener la influencia negra de los grupos viejos, pero raramente los copiaban. Éste fue uno de los motivos por los cuales el nuevo Black Metal fue de impacto total, pues representaba una reinvención del género, más agresiva y violenta. Al mismo tiempo tenía elementos algo innovadores en su estética como el uso masivo del maquilla ridículamente llamado War Paint o Corpse Paint. Pero, de las cosas que algunos grupos echaron mano fueron de la frecuente inclusión de teclados y elementos del industrial y dark, lo cual dio paso a híbridos extravagantes que a la larga resultaron poco producentes para el Black Metal, como se verá posteriormente.

El Black Metal poco a poco, sigilosamente, extendió su orla negra sobre cada país de América y Europa, más varios de Asia. Así pues, en la gélida Noruega apareció los populares MAYHEM por ahí de 1986, aunque al principio su estilo no estaba muy claramente definido dentro del Black, bueno, ni del Death Metal, pero que a base de mucha publicidad, rumores y escándalos ridículos se hizo de su leyenda, que no pocos despistados tomaron como dogma de fe y evangelio del buen Black Metalero. Con sus demos “Pure Fucking Armagedon” y “Deathcrush” (el mismo que después fue lanzado como minilp, hoy muy cotizado entre los coleccionistas) empezaron a incursionar en el subterráneo. Debido a los eternos altibajos de la banda y constantes cambios de alineación, no fue hasta que por ahí de 1991 grabaron dos canciones para la recopilación “Projects of Stained Minds”, lo cual les dio ya cierta estabilidad, pues por años, lo único que hicieron fue decir mucho y cumplir muy poco. Como la banda estaba marcada por la mano de la muerte, su primer disco fue lanzado de manera póstuma a la muerte de Dead y Euronymous; el primero ni siquiera participó en la grabación. De ahí en adelante MAYHEM ha sido sólo un proyecto explotado por Hellhammer, el baterista, quien es el que gana los billetes. Lamentablemente, la banda nunca volvió a tener la brillantez de sus años legendarios.

En la parte dos se mencionó la aportación italiana al género con los necromaniáticos de MORTUARY DRAPE, NECRODEATH y ASTAROTH, así como la horda de bestias brasileñas dirigidas por salvajes de la talla de SARCÓFAGO, SEPULTURA o VULCANO. Pero el veneno negro se impregnó en lugares tan poco reconocidos por su escena metálica como Hungría, quienes tenían a los cinco lobos de los Cárpatos TORMENTOR o los brujos de los bosques eslovacos empaquetados en las bandas MASTERS HAMMER y ROOT.

También se formó uno de los grupos más importantes de la nueva generación Black: SAMAEL. Llevando toda la herencia maldita de HELLHAMMER, el trío suizo hizo mucho escándalo en la escena por su demo “Into the Infernal Storm of Evil” y el ep “Medieval Prophecy”. Su lp debut “Worship Him” era más esperado que la quincena, siendo ya de culto hasta por quienes ya le escupen al grupo, después de su total desvío musical que los llevó a explorar las regiones cósmicas y cómicas, ya muy fuera del Metal.   

La sombra del mal atravesó el mar y llegó hasta las islas japonesas igual que tsunami, con lo que aparecieron los añejos SABBAT, SACRIFICE, MESSIAH DEATH, CRUCIFIXION entre otro menos afortunados. De junto, justamente en Singapur, tuvieron la mala suerte de que aberraciones de la naturaleza como ABHORER, NUCTEMERON y NECROPHILIAC aterrorizaran a los pacíficos habitantes del lugar.

Particular interés e importancia tiene la pequeña y aceitunera GRECIA en el resurgimiento del Black. De sus entrañas nacieron –muertos, obviamente- hijos de Ares como NECROMANCY (después conocidos y alabados como NECROMANTIA), VARATHRON y ROTTING CHRIST, éstos últimos prófugos de la escena Grind Core, quienes tuvieron a bien enmendar el camino y unirse a las huestes del Black Metal. Éstas bandas eran hasta alabadas por Euronymous (de MAYHEM) y otras personalidades del subterráneo Black del momento, pues con trabajos como “Satanas Te Deum” o ·”Procreation of Procreated Evil” les valieron alabanzas continuas en el mundillo subterráneo.

Gran parte de culpa de que el Black Metal se extendiera como la plaga la tienen los fanzines, esos panfletos fotocopiados con pésimo inglés y aún peor calidad de impresión, y que significaron una excelente red de comunicación y difusión, en años en los que el internet aún no se veía cerca. Así pues, si surgían bandas a montones, fanzines se multiplicaban como bacterias.

México no se libró de la marea negra, y es así como desde años más o menos remotos (por ahí de 1986) ya estaban los ABBADON (quienes tuvieron dos vocalistas femeninas, aunque nunca se les tomó muy en serio como una banda satánica), los FRIGHTFUL CROSS, BLACKTHORN, DEMOGORGON y TORMENTOR, bandas que nunca pudieron dar el estirón final, y cuyos demos sólo quedan como el recuerdo nebulosos de algún Blacker aferrado.

Por su lado, bandas Black hacían ruido por Colombia, Perú y Chile, siendo recordados por su estilo sucio, primitivo, pero muy energético, lo cual luego se entiendo como mal hecho, Sin embargo, mantenía cierta personalidad propia, y notoriamente no prefabricada. De las más célebres bandas que vinieron del hemisferio sur están: REENCARNACIÓN (a quienes luego lo mencionaba como “Black Punk”…), MORTEM, DEATH YELL.

Un tanto tarde, pero cumplidores, llegaron los finlandeses, siendo una de sus bandas más recordadas los escandalosos de BEHERIT, liderados por el polifacético Holocausto. Indiscutiblemente BEHERIT fue considerado como de los grupos más atascados, cochinos y satánicos desde que el Diablo apareció en escena. Después de unos demos de culto y dos excelentes discos y sencillos, la banda de convierte en un bodrio tecno-electro el cual es mejor olvidar. Junto a BEHERIT, brincaron otros igual de enfermos como IMPALED NAZARENE, ARCHGOAT, CURSE, BLACK CRICIFIXION, BARATHRUM, etc. A la postre el Black fines decaería como sucedió en todos lados, con algunos destellos que no trajeron de regreso los “días de gloria” de BEHERIT y borrachos que los acompañaban.

Como BATHORY no podía ser el único grupo sueco que tocara Black Metal, no faltaron los que querían seguirles el paso. Por tal motivo, se desarrolló una escena Black, tal vez eclipsada por el exitazo del Death Metal de bandas como ENTOMBED, AT THE GATES o CARNAGE. Sin embargo, excelentes agrupaciones empezaron a hacer ruido, entre otros unos tales MORBID (con un tal Dead como vocalista), AUTOPSY TORMENT (después conocidos como PAGAN RITES), THE BLACK, MARDUK, DARK FUNERAL, THRONE OF AHAZ, ABRUPTUM y hasta KATATONIA.

De las pequeñas Bélgica y Holanda salieron, pocos, pero macizos representantes del Metal Negro. De los prados de Flandes llegaron los ANCIENT RITES y su Metal muy Heavy al principio, que luego refinaron para ser una mezcla Death/ Black, similar a los holandeses de ASPHYX, que cayeron de la gracia de los fans más hard-core del subterráneo Black al ser fichados por Century Media, compañía que al día de hoy es odiada por los Blackers más rudos. Otros ejemplos de los Países Bajos aparecieron en la amorfa silueta de NECROSCHIZMA y su metal mórbido y arrastrado, o los bizarros INVERTED PENTAGRAM y los atascadotes de BESTIAL SUMMONING.

Por el frente Este de Europa, cuando los polacos aún no se sentían guerreros bálticos, tuvieron muy buenas bandas como BEHEMOTH, CONDOLESCENCE y MASTOMAH, es más hasta los desorientados GRAVELAND tuvieron momentos de grandeza.

Por parte de Inglaterra y Francia no se vio mucho Black Metal que digamos, sólo ejemplos más bien aislados como CRADLE OF FILTH, DEAD CHRIST o GHOST HAVE NO SHADE, VLAD TEPES y MUTIILATION. Canadá se conformó con los skin heads de BLASPHEMY y su Black Metal mega extremo, coronado por su inigualable “Fallen Angel of Doom”. Un caso de verdad curioso lo constituyen los islandeses de FLAMES OF HELL, cuyo Black Metal en la línea más aferrada a VENOM y BATHORY los llevó a grabar un único y muy escaso disco, el cual, como ya se imaginarán, es de “culto”.

Los Estados Unidos no se llenó de grupos Black como se podría pensar, pero nunca faltan las ovejas negras y entre ellas estaban cosas como NME, los ridículos de VON (grupo que sólo pudo ser conocido después de que el Varg Vikernes de BURZUM los mencionó como sus “favoritos”), BLACK FUNERAL, GRAND BELIALS KEY, ACHERON, ABSU, PROFANATICA o DEMONCY. Igual por lo grande del país, pues no se sentía que esos grupos, y otros más que por ahí flotaban en el ambiente, fueran una escena como sí lo fue la griega o finlandesa, por ejemplo. MORBID ANGEL y DEICIDE también podrían entrar en la categoría de Black Metal, pero siempre se le identificó con la moda Death Metal de Florida, por lo tanto, no tan apreciados por muchos fans malos.

Notable es también el caso de Alemania donde lo que menos había eran grupos Black. Desde los tiempos de SODOM y DESTRUCTION si a caso se pueden enumerar a BAXAXAXA (después UNGOD), FULGOR, y alguno que otro por ahí.   

La península ibérica tampoco produjo mucho al Black en aquello momentos. MOONSPELL y DECAYED son los ejemplos que vienen de Portugal, mientras que España aportó a PRIMIGENIUM, y creo que ya.

Ya para estas alturas el Death Metal noruego, siempre relegado y a la sombra de Suecia y Estados Unidos, procrearía a bandas como OLD FUNERAL, THOU SHALT SUFFER, BLACK DEATH y AMPUTATION, quienes no serían de mucha importancia para este trabajo Blacker si no hubieran tenido en sus filas a posteriores Rock Stars del Black Metal noruego como Abbath y Demonaz de IMMORTAL, a Samoth e Ishan de EMPEROR, al Conde Vikernes o a los mismos DARK THRONE.Por: Jose Luis & Under Fire’Zine

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Impredecibles pero Únicos DISSECTION  Padres del Black Metal Sueco

Muchas bandas alrededor del mundo dicen ser blasfemas y amantes del satanismo y lo diabólico, pero ninguna ha definido tan claramente estos temas como Dissection; una de las agrupaciones legendarias de Black Metal más importantes en su país y a nivel mundial. Tras once años de su debut inicial, es justo y necesario hacer remembranza a un icono de la música extrema.

Formando sus inicios en 1988, Jon Nödtveidt, Peter Palmdahl y Ole Öhman, eran tres jóvenes que disfrutaban de la música extrema y formaban parte de la banda de trash Siren’s Yell. Grabando solamente un demo, esta banda decidió separarse debido a la salida de Ole. En 1989 Jon decidió dejar su antigua banda y se unió a las filas de Rabbit’s Carrot, donde Ole era el baterista. Sin embargo Jon y Ole no se sentían a gusto con el rumbo de esta banda y decidieron formar su propio grupo con el fin de crear música oscura.

Para el verano de 1990 estaban formados como una banda de tres integrantes: Jon Nödtveidt (voz/guitarra, al mismo tiempo fundador del fanzine Mega Mag y promotor de tocadas locales), Ole Öhman (batería) y Peter Palmdahl (bajo, reclutado nuevamente). Juntos darían vida a la primera grabación de la banda, denominada “Severing Into Shreds”.

Para octubre de 1990, estaban dando su primer concierto al lado de sus viejos amigos de Entombed, abriéndoles las puertas para próximas giras regionales en la escena underground.

A finales de diciembre de 1990, entraron al estudio a grabar lo que sería su demo de tres canciones llamado “The Grief Prophecy” (más de 300 copias vendidas), lo que los llevó a un contrato con la disquera Corpsegrinder Records para lanzarlo como 7” EP. La portada de este demo fue diseñada por uno de los mejores amigos de Jon, el famoso Necrolord (quien desde entonces sería el encargado de diseñar el arte en todos sus discos).

En enero de 1991, la banda encontró por fin a su segundo guitarrista John Zwetsloot. En abril del mismo año, tras la muerte de Dead (Mayhem), Dissection rindió un tributo lanzando su primer demo en una edición especial con una portada distinta, dibujada por el mismo Dead. Para el verano de ese año, Jon fundó la banda Satanized, la cual sólo duró un par de meses y únicamente pudieron realizar una gira. En ese mismo año, Jon pasó gran parte de su tiempo en Oslo, Noruega, formando parte del conocido Inner Circle (el cual fue desintegrado en el año de 1993).

En septiembre del mismo año, entran de nuevo al estudio para grabar su segundo demo, titulado “Into Infinite Obscurity”, EP lanzado por la ya mencionada Corpsegrinder Records y limitado a tan solo 1000 copias.

Después de eso, el grupo empezó a ganar una gran reputación fuerte en la escena underground de la costa oeste y Gotenburgo, realizando giras constantemente, incluso, en algún concierto en Noruega, Euronymus invitó a Jon y Peter a interpretar en vivo la canción “The Freezing Moon” (Mayhem).

Ya para marzo de 1992, regresan al estudio a grabar un tercer demo denominado “The Somberlain” Promo 1992, con el cual ganaron inmediatamente un contrato para grabar su primer disco con la ya conocida No Fashion Records. Para esa misma época, Jon se vio involucrado en un proyecto de Black Metal conocido como The Black, en el cual participaría bajo el pseudónimo de “Rietas”. El proyecto no funcionó adecuadamente y al término de 1994, tras lanzar un solo disco llamado “The Priest of Satan”, la banda se desintegró.

A principios de marzo de 1993, Dissection entró a los estudios Hellspawn/Unisound para grabar su ya legendario disco debut “The Somberlain”, con Dan Swano como productor (Edge of Sanity, Nightingale, Bloodbath). “The Somberlain” era un disco que mostraba una nueva dimensión de majestuosidad, maldad y violencia en cada uno de los tracks.

Con esta nueva producción, la banda empezó a realizar giras a lo largo de toda Suecia, al mismo tiempo que todos los integrantes del grupo (quienes vivían en ciudades distintas), se mudaron a Gotenburgo para concentrarse más en su música. Para ese entonces, ellos compartían un cuarto de ensayos con la aclamada banda At The Gates.

Mientras la fama iba ascendiendo, los problemas internos en la banda lo hacían de la misma manera, ya que su guitarrista John Zwetsloot, mostraba un desinterés por la banda. Los demás integrantes decidieron prescindir de sus servicios y a las pocas horas Johan Norman fue reclutado.

Debido a su gran popularidad, esta banda recibió ofertas de grandes disqueras para grabar lo que sería su segundo disco de estudio, siendo Nuclear Blast quien quienes firmarían en 1994.

Finalmente, en 1995 dieron vida a su nueva producción “Storm of the Light’s Bane”, un disco totalmente por encima de su antecesor en todos los aspectos; majestuoso, siniestro y técnicamente superior, en pocas palabras una obra de arte que, de hecho, es reconocido por ser el disco de Black Metal con mayor número de copias vendidas en el mundo. En ese mismo año, Jon y Johan se unieron al movimiento satánico Misanthropic Luciferian Order (MLO), realizando giras con Cradle of Filth e In Flames por gran parte de Europa, y con At The Gates y Morbid Angel por Norteamérica, terminando su gira en el año de 1997.

La banda seguía su camino hacia el éxito, mientras tanto, los problemas internos acechaban a la banda: Peter decidió marcharse, Tobías (nuevo baterista tras la salida de Ole) desapareció misteriosamente y apoyado por John (quien desapareciera por haber traicionado a la MLO y, a su vez, por miedo a las represalias); lo que daría por hecho el término de la primera era de DISSECTION.

Jon Nödtveidt, comprometido con su música, decidió formar otra alineación y en 1997 entró a los estudios Fredman (Dimmu Borgir, At The Gates, Dark Tranquillity), para grabar lo que sería su tercer disco de estudio.

En ese momento Jon vivía con su amigo Damián, con quien formó la banda De Infernali, la cual nunca fue tomada muy en serio, ya que sólo era una manera de reunir dinero para su nuevo disco. Dichos planes fueron frustrados. A principios de 1997, Jon y su cuñado salieron a tomar un par de cervezas y fueron acechados por una persona que no dejaba de acosarlos, Jon fue a su casa por una pistola y decidió acabar con la vida de aquel individuo.

Durante el verano de 1997, Jon fue arrestado, condenado y acusado por el asesinato de un hombre y recibió 10 años de condena.

                En prisión, Jon dedicó su tiempo al estudio del ocultismo de la MLO, pero nada importante sucedió hasta el 6 de septiembre de 2004, cuando fue liberado tras cumplir su sentencia y, a su salida, decidió volver a formar DISSECTION.

Enseguida entró al estudio a grabar su ya esperado tercer disco, llamado “Reinkaos”. Así, Jon adentrado completamente en la MLO, decidió realizar un disco conceptual, basando sus letras en la cosmología satánica. Poco después, realizó giras a lo largo de 20 países en Europa, e incluso visitó México.

Desafortunadamente, el pasado 16 de agosto de 2006, Jon decidió dejar este mundo quitándose la vida y terminando así esta historia. Declarando " El satanista decide sobre su propia vida y muerte y prefiere irse con una sonrisa en sus labios  cuando el cree que ya llego su tiempo de terminar la vida, el satanista muere fuerte, no por edad, enfermedad o depresión, el escoge su muerte antes del deshonor....”

Tras una vida de altas y bajas, la leyenda de DISSECTION y Jon Nödtveidt permanecerá siempre en nuestras mentes, recordándolos como una de las más grande bandas dentro de la música extrema. Guillermo Martínez